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媒介融合视域下思南花灯戏的数字化传播路径探析
■ 代盛兰 伍顺比
党的二十大报告明确提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，贵州省亦将“民族文化弘扬工程”纳入“四新”“四化”建设布局。在此政策背景下，非遗数字化传播已从“可选项”变为“必答题”。作为国家级非遗项目，思南花灯戏承载着黔东地区深厚的民族文化底蕴，是贵州传统戏剧中民间小戏的典型代表。然而，面对创新不足、协同薄弱、受众有限、产业滞后等困境，如何借助媒介融合之势，构建适应时代特性的数字化传播路径，避免同质化和碎片化等传播风险，推动其从被看见走向被认同，已成为非遗活态传承与区域文化建设亟待破解的课题。
一、思南花灯戏数字化传播困境
短视频、直播等新兴媒介的崛起，为非遗传承拓展了全新空间。据中国互联网络信息中心第57次《中国互联网络发展状况统计报告》（截至2025年12月）显示，我国短视频用户规模达10.74亿人，占网民整体的95.4%。抖音平台2025年全年非遗相关短视频播放量达8065亿次，平均每天7.9万场非遗直播。然而，在流量红利背后，思南花灯戏的数字化传播仍面临多重困境。
一是内容创新不足。平台上相关内容大多出自节庆演出中观众的即兴拍摄，画面粗糙且内容雷同，缺乏对历史渊源、声腔特征、经典剧目、传承人故事的深度挖掘。算法推荐虽能让非遗短视频迅速走红并获得流量，但同质化和泛娱乐化倾向也在弱化戏曲表演特有的现场感，使观众难以感受花灯戏“唱念做打”这一表演体系的艺术魅力，大众对它的认知被片面窄化为“扭扭唱唱的地方小调”，其作为多民族文化交融载体的独特价值难以彰显。二是协同机制薄弱。当前思南花灯戏的数字化传播呈现出碎片化格局，如传承人不懂新媒体、自媒体账号缺乏专业性、地方政府尚未出台系统性规划方案、高校研究成果与实际情况存在脱节，以及资金来源单一且难以支撑长期数字化项目。多元主体间的协同机制尚未形成，导致传播资源无法整合，传播合力难以凝聚，其传播效果难以维持。三是受众圈层有限。思南花灯戏长期依靠线下演出和地方媒体报道进行传播，受众圈层基本局限在本土范围，而短视频碎片化特性进一步加剧了这一短板。如方言演唱缺乏字幕，完整剧情难以呈现，缺少情境铺垫的表演难以引发非戏迷观看兴趣。此外，戏曲审美所强调的在场性，在线上极难复现，看不懂和听不懂的文化折扣现象突出，在Z世代群体中的接受度尤其不高。四是产业融合滞后。思南花灯戏的数字化传播仍停留在起步阶段，覆盖采集、保护、存储、传播的系统化资源库尚未建立，大量珍贵资料仍未完成数字化转换。对比之下，独山县花灯戏已建成29个传习基地，并打造“非遗光影剧场”，单届花灯艺术节线上观看量突破500万人次，其数字化传播与产业融合模式较为成熟。而思南县虽从2022年起每年组织“传承非遗花灯”主题巡游，2025年国庆中秋期间还获得中央电视台《新闻联播》报道，但这些发展举措仍呈碎片状态，未形成系统性产业转化机制，导致经济价值转化通道不畅且内生动力不足。
二、数字化传播赋能思南花灯戏的机遇
然而，困境之下亦蕴含机遇，媒介融合的深度发展正为思南花灯戏的数字化转型注入全新活力。传播渠道层面，短视频平台凭借跨地域、渗透性强等特性，正逐步打破传统媒体对非遗传播的地域限制。贵州作为国家大数据综合试验区，不断完善的数字基础设施建设为非遗数字化提供了技术底座。抖音“非遗合伙人计划”和快手“手上的非遗”等公益项目，已助益不少濒危非遗重获关注，并通过流量扶持与专业培训赋能传承人。思南花灯戏也可借助此类政策契机，从深山乡土艺术走向更广阔的公共视野。受众群体层面，算法推荐能精准匹配潜在兴趣用户，有效消解圈层壁垒难题。相关资料显示，2026年春节期间，抖音“英歌舞”相关话题播放量超88.9亿次，衍生话题累计突破120亿次，其团购销售额同比增长189%。同期，福建省两大游神主题话题线上总围观量达2.5亿次，百度指数“游神”关键词搜索量同比上涨超300%。这些案例充分证明，独具文化内涵的地方非遗拥有出圈的受众基础与流量潜力，这也为思南花灯戏提供了可借鉴经验。传播形态层面，短视频平台已从单纯的内容展示窗口升级为集用户参与、情感互动和二次创作于一体的参与式文化空间。评论区交流、合拍挑战与直播实时互动等功能，正使受众从被动接受者转变为主动参与者，这一变化有助于强化文化理解与认同，推动传播效果从被看见向被喜欢与被认同逐级进阶。
三、思南花灯戏数字化传播的优化路径
数字化传播的本质，是借助技术手段对非遗的采集、生产、分发到消费环节进行再造。对思南花灯戏而言，这一转向既是其突破地域限制、盘活本土文化活力的内需，也呼应着实施国家文化数字化战略的顶层设计。针对上述困境与机遇，可构建“文化传承—旅游赋能—产业升级”三维策略体系，以媒介融合为支撑，推进其数字化传播进程。
文化传承层面，关键在于从静态展示转向意义挖掘。即系统梳理花灯戏的剧种源流、经典剧目、表演技艺及传承人口述史，用长视频完整记录完整剧目，同时将核心唱段、身段、服饰等元素精细拆解，以适配短快平的平台传播规律。叙事主线上，应强化花灯戏作为多民族文化交流互鉴载体这一意涵，使其成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活素材。此外，常态化直播可进一步拉近传承人与观众的距离，借助线上教唱、后台探访、互动问答等方式增强受众文化认同感。旅游赋能层面，重在以场景再造打通产融堵点。即把数字内容与思南当地旅游资源紧密对接，利用数字化技术还原传统演出场景，搭建沉浸式虚拟观演空间来吸引游客。同时在景区设置数字互动体验馆，让游客学习基本步法、试穿戏服、与虚拟传承人合影，并联合旅行社开发研学线路，将赏戏、学腔、访人串联成完整行程。这能在一定程度上缓解方言隔阂与内容碎片化所造成的文化折扣。产业升级层面，应以数字资源转化构建多元协同的良性循环。即引用AIGC对老唱片、老录像进行智能修复与再创作，开发数字藏品及实体文创衍生产品，再经直播带货串联起内容生产—流量变现—反哺传承闭环。同时，还需构建集政府、高校、媒体、传承人和市场于一体的协同机制，由政府将数字化传播纳入非遗保护规划并设立专项经费，平台为传统戏剧类非遗开辟专区并提供流量扶持，高校承担复合型人才培养和效果评估工作，传承人经系统培训后成长为稳定的核心内容生产者。由此，思南花灯戏的数字化传播方能从零散走向深入，真正实现从被看见到被认同的跨越。
数字化传播是思南花灯戏活态传承的必由之路，唯有正视创新不足、协同薄弱、受众有限、产融滞后等困境，从文化传承、旅游赋能、产业升级三维协同发力，方能推动其从被看见走向被认同。进而为贵州乃至全国同类型乡土民间小戏的数字化传播提供参考经验，为铸牢中华民族共同体意识贡献实践智慧。
〔作者代盛兰系贵州民族大学传媒学院2025级硕士研究生；作者伍顺比系贵州传媒职业学院党委副书记、教授，贵州民族大学硕士生导师。本文系贵州省2025年研究生教育创新计划项目：媒介融合视域下思南花灯戏的数字化传播研究（项目编号：2025YJSKYJJ196）〕
党的二十大报告明确提出“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”，贵州省亦将“民族文化弘扬工程”纳入“四新”“四化”建设布局。在此政策背景下，非遗数字化传播已从“可选项”变为“必答题”。作为国家级非遗项目，思南花灯戏承载着黔东地区深厚的民族文化底蕴，是贵州传统戏剧中民间小戏的典型代表。然而，面对创新不足、协同薄弱、受众有限、产业滞后等困境，如何借助媒介融合之势，构建适应时代特性的数字化传播路径，避免同质化和碎片化等传播风险，推动其从被看见走向被认同，已成为非遗活态传承与区域文化建设亟待破解的课题。
一、思南花灯戏数字化传播困境
短视频、直播等新兴媒介的崛起，为非遗传承拓展了全新空间。据中国互联网络信息中心第57次《中国互联网络发展状况统计报告》（截至2025年12月）显示，我国短视频用户规模达10.74亿人，占网民整体的95.4%。抖音平台2025年全年非遗相关短视频播放量达8065亿次，平均每天7.9万场非遗直播。然而，在流量红利背后，思南花灯戏的数字化传播仍面临多重困境。
一是内容创新不足。平台上相关内容大多出自节庆演出中观众的即兴拍摄，画面粗糙且内容雷同，缺乏对历史渊源、声腔特征、经典剧目、传承人故事的深度挖掘。算法推荐虽能让非遗短视频迅速走红并获得流量，但同质化和泛娱乐化倾向也在弱化戏曲表演特有的现场感，使观众难以感受花灯戏“唱念做打”这一表演体系的艺术魅力，大众对它的认知被片面窄化为“扭扭唱唱的地方小调”，其作为多民族文化交融载体的独特价值难以彰显。二是协同机制薄弱。当前思南花灯戏的数字化传播呈现出碎片化格局，如传承人不懂新媒体、自媒体账号缺乏专业性、地方政府尚未出台系统性规划方案、高校研究成果与实际情况存在脱节，以及资金来源单一且难以支撑长期数字化项目。多元主体间的协同机制尚未形成，导致传播资源无法整合，传播合力难以凝聚，其传播效果难以维持。三是受众圈层有限。思南花灯戏长期依靠线下演出和地方媒体报道进行传播，受众圈层基本局限在本土范围，而短视频碎片化特性进一步加剧了这一短板。如方言演唱缺乏字幕，完整剧情难以呈现，缺少情境铺垫的表演难以引发非戏迷观看兴趣。此外，戏曲审美所强调的在场性，在线上极难复现，看不懂和听不懂的文化折扣现象突出，在Z世代群体中的接受度尤其不高。四是产业融合滞后。思南花灯戏的数字化传播仍停留在起步阶段，覆盖采集、保护、存储、传播的系统化资源库尚未建立，大量珍贵资料仍未完成数字化转换。对比之下，独山县花灯戏已建成29个传习基地，并打造“非遗光影剧场”，单届花灯艺术节线上观看量突破500万人次，其数字化传播与产业融合模式较为成熟。而思南县虽从2022年起每年组织“传承非遗花灯”主题巡游，2025年国庆中秋期间还获得中央电视台《新闻联播》报道，但这些发展举措仍呈碎片状态，未形成系统性产业转化机制，导致经济价值转化通道不畅且内生动力不足。
二、数字化传播赋能思南花灯戏的机遇
然而，困境之下亦蕴含机遇，媒介融合的深度发展正为思南花灯戏的数字化转型注入全新活力。传播渠道层面，短视频平台凭借跨地域、渗透性强等特性，正逐步打破传统媒体对非遗传播的地域限制。贵州作为国家大数据综合试验区，不断完善的数字基础设施建设为非遗数字化提供了技术底座。抖音“非遗合伙人计划”和快手“手上的非遗”等公益项目，已助益不少濒危非遗重获关注，并通过流量扶持与专业培训赋能传承人。思南花灯戏也可借助此类政策契机，从深山乡土艺术走向更广阔的公共视野。受众群体层面，算法推荐能精准匹配潜在兴趣用户，有效消解圈层壁垒难题。相关资料显示，2026年春节期间，抖音“英歌舞”相关话题播放量超88.9亿次，衍生话题累计突破120亿次，其团购销售额同比增长189%。同期，福建省两大游神主题话题线上总围观量达2.5亿次，百度指数“游神”关键词搜索量同比上涨超300%。这些案例充分证明，独具文化内涵的地方非遗拥有出圈的受众基础与流量潜力，这也为思南花灯戏提供了可借鉴经验。传播形态层面，短视频平台已从单纯的内容展示窗口升级为集用户参与、情感互动和二次创作于一体的参与式文化空间。评论区交流、合拍挑战与直播实时互动等功能，正使受众从被动接受者转变为主动参与者，这一变化有助于强化文化理解与认同，推动传播效果从被看见向被喜欢与被认同逐级进阶。
三、思南花灯戏数字化传播的优化路径
数字化传播的本质，是借助技术手段对非遗的采集、生产、分发到消费环节进行再造。对思南花灯戏而言，这一转向既是其突破地域限制、盘活本土文化活力的内需，也呼应着实施国家文化数字化战略的顶层设计。针对上述困境与机遇，可构建“文化传承—旅游赋能—产业升级”三维策略体系，以媒介融合为支撑，推进其数字化传播进程。
文化传承层面，关键在于从静态展示转向意义挖掘。即系统梳理花灯戏的剧种源流、经典剧目、表演技艺及传承人口述史，用长视频完整记录完整剧目，同时将核心唱段、身段、服饰等元素精细拆解，以适配短快平的平台传播规律。叙事主线上，应强化花灯戏作为多民族文化交流互鉴载体这一意涵，使其成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活素材。此外，常态化直播可进一步拉近传承人与观众的距离，借助线上教唱、后台探访、互动问答等方式增强受众文化认同感。旅游赋能层面，重在以场景再造打通产融堵点。即把数字内容与思南当地旅游资源紧密对接，利用数字化技术还原传统演出场景，搭建沉浸式虚拟观演空间来吸引游客。同时在景区设置数字互动体验馆，让游客学习基本步法、试穿戏服、与虚拟传承人合影，并联合旅行社开发研学线路，将赏戏、学腔、访人串联成完整行程。这能在一定程度上缓解方言隔阂与内容碎片化所造成的文化折扣。产业升级层面，应以数字资源转化构建多元协同的良性循环。即引用AIGC对老唱片、老录像进行智能修复与再创作，开发数字藏品及实体文创衍生产品，再经直播带货串联起内容生产—流量变现—反哺传承闭环。同时，还需构建集政府、高校、媒体、传承人和市场于一体的协同机制，由政府将数字化传播纳入非遗保护规划并设立专项经费，平台为传统戏剧类非遗开辟专区并提供流量扶持，高校承担复合型人才培养和效果评估工作，传承人经系统培训后成长为稳定的核心内容生产者。由此，思南花灯戏的数字化传播方能从零散走向深入，真正实现从被看见到被认同的跨越。
数字化传播是思南花灯戏活态传承的必由之路，唯有正视创新不足、协同薄弱、受众有限、产融滞后等困境，从文化传承、旅游赋能、产业升级三维协同发力，方能推动其从被看见走向被认同。进而为贵州乃至全国同类型乡土民间小戏的数字化传播提供参考经验，为铸牢中华民族共同体意识贡献实践智慧。
〔作者代盛兰系贵州民族大学传媒学院2025级硕士研究生；作者伍顺比系贵州传媒职业学院党委副书记、教授，贵州民族大学硕士生导师。本文系贵州省2025年研究生教育创新计划项目：媒介融合视域下思南花灯戏的数字化传播研究（项目编号：2025YJSKYJJ196）〕
